二就是，我開始看不懂這些代碼了。

如果將一個遊戲的完成度比作一張可見的藝術作品，最簡單的a點到b點的程序運行是一張兒童的簡筆畫，可運行的小品級flash遊戲是一張藝術生的考試作，可上市銷售的獨立遊戲已經邁入了小眾藝術家的門檻，而如常計劃在發布以前，是可以擺上美術館，參與同期拍賣品競爭的程度。

——至少在我第一次看到它的時候它是如此的。

而現在，它在向著一種可觀察但不可模仿的方向迅速發展，如果要用藝術品的程度來比較，它現在已經迅速超越了美術館的收藏範疇，向著博物館的收納行列挺近。

但以現在的成長速度，它很快也不會只在博物館了，它會是梵谷、莫奈、達文西，以及我沒法去形容的等級。

無論是程序複雜程度，還是技術的完成程度，甚至是從一行可見的編程開始，後台的一切東西都變了，這種程度的變化，我用「生長」來形容一點都不過分。

那這種程度的生長帶來了什麼變化嗎？

我閉上眼睛，倒退著回到第一次進入如常計劃的那一天，好像還真不一樣。

第一次進入如常計劃時的炫目和遲滯，到越來越真實的色彩、觸感、聲音，乃至沒法用語言形容的感受。

以及，柳江。

對，柳江。

因為柳江一直是我關注那個世界的中心，所以他發生的一切變化我心知肚明。儘管我曾經沒關注過柳江的人際關係，也沒在乎過他的演出和訓練，但關於他的記憶我還是有的。

比如他躺下時說話的聲音，他發呆時會把短袖袖管撩起來的習慣，還有他左手大臂內側的一顆痣。

他越來越像柳江了。

不，他開始變為柳江了——還是說，他本來就是柳江？

我退後一步，白板上已經寫滿了單詞和連接符，圍繞著我和他，我們之間的是一條從我到他的箭頭邊畫著一個問號，以及那句他不知用何種方式留給我的「不要叫醒我」。

在此之前，我試著用各種各樣的方法去證明這句「不要叫醒我」，現在我站在這裡，把他留給我的話和這個不斷生長著的世界放在一起，我好像忽然明白了什麼。

就像侍者說的，一切走到最後終有意義。

一切還在生長，我不應該那麼著急去求一個結果，求他跳出來，或者忽然去證明自己還在。

我不應該叫醒他，我應該和他一起沉睡，一起做夢，等到合適的某一天，我們再重新一起醒來。

這就是如常計劃的意義。

我的好學生心態讓我凡事總是在求一個意義，求一個結果，就算我在如常計劃里見到了從沒見到過的他與自己，我在現實中也總是想討個說法。